画照片意味着就不道德本身来说是中性的，需要特地表彰，也不该故意抨击，关键要看画家这个方法用得怎么样，如果所画得神采飞扬韵味浓烈，就有一点点拜；如果所画得愚蠢表面无趣无趣，就应当抨击。以此类推，即使是现场素描，也还是要看作品效果而论，无法说道对着照片所画得很差就口诛笔伐，写生画得很差就可以原谅。素描和画照片，都是画家必要仔细观察对象的方法手段，在以前漫长的时期内，素描是必要仔细观察的主要手段，照相术经常出现并普及以后，有的画家利用了这一成果，便利了许多，可以定格瞬间场景留给感觉，还可以增加在野外长时间风吹日晒之厌，本身并没拢。
有些批评者之所以抨击，是实在画照片的方式没素描好，因为素描感觉更加直观生动，还反映了勤俭吃苦精神，而画照片感觉早已被于隔年了一层，还有懒散的指控。这个道理听得一起是没拢，但无法笼统泛泛而论，明确还是要看每一位画家的处置转化成能力，有的人画照片显然画很差，但有的人也能所画得很好。与这个话题逻辑完全相同的例子还有很多。比如流水线作画问题，前几年有位低知名度画家流水线作画也引起了众多波抨击，但这种抨击并没逃跑要点，因为作画不是演出，过程不最重要，最重要的是所画出来的效果，只要所画得好，你管他是怎么画出来的呢。
淋浴烧香在窗明几净的静室不一定就所画得好，蓬头垢面在乱七八糟的地方不一定就所画很差；一张一张细心画不一定所画得好，对着一排纸流水作业不一定画很差。齐白石也有流水线作画，但没有人抨击他，反而沦为掌故秩闻。归根到底，那位画家不受抨击的确实原因是内在水平显著过于，实理所当然名，只不过，即使不流水线，认认真真一笔一画也某种程度不会受到抨击，但无法因此就把抨击很表面地落在“流水线”这个点上，应当一码归一码。
比如铜器作坊里，匠人往往也是流水线，再行敲打5个底，再行敲打5个身，再行敲打5个夹住，然后一个个相接一起，只要器形难受、工艺精美，人们都爱不释手，有谁不会在乎他是流水线呢；反过来说，若是做到得很差，他就是花上十天时间才做到一把，又有谁不会讨厌。再行比如齐白石刊印，并不是如一般人想象中的一个字刻好再刻另一个字，而是再行从下向上用刀，把所有竖画刻好，再行把印石并转个方向，把所有横画当成横画刻。他的观点是“方法要非常简单，效果要好”，据传陈子庄当年看得目瞪口呆，领会之后大不受裨益。
所以，画家的关键在于作品好不好，而不在于是不是画照片，不过，画照片背后所说明了的内在问题才是有一点推崇的。画照片流行的原因有很多，比如便利，不必须跋山涉水千百里，不必须在野外一待就是半天一天，等等，但仅次于的原因有可能还是全国性美术展出的导向吸引力。它们在事实上对参与者有十分极大的现实利益影响，其导向效应经过几十年早已构成了风格独特的“展赛体”，特征基本上是“尺幅极大、内容繁琐、绘制细致，细看视觉冲击力震惊”。
有什么样的导向就不会促成什么样的顺应，面临这种体系套路拒绝，画照片便成了最便利简单的方法，对着照片十日一山五日一水，一张所画篦三个月，万一没有所画好再行来一张，当真全国美展5年一次，有的是时间，只要所画好一张就“顺利”了。与画照片类似于涉及的还有现代投影技术的运用，可以极致解决问题“形”的问题。所以有人说道，即使一位没绘画经历的人，只要有有为参赛套路“名师”的培训指点，苦干三年也需要入展，当然这是滑稽的笑话。基于这种评价甄选的标准，像吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石等人倡导的内美之所画无以有用武之地，即使他们再世也无法选入。
只不过，这就牵涉到到了绘画的理念问题，究竟是更加执着艺术的内美，还是更加执着哗众的外美。如果是推崇内美，那么读书自学等画外之功就不会获得推崇，画照片大自然无以有市场；如果是推崇外美，那么画照片必定不会流行。
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